完成度の高さはさすがの新作。□□□（クチロロ）「everyday is a symphony」: アカウンティング＆ミュージック・「期待に応える」会計事務所の仕事と音楽

完成度の高さはさすがの新作。□□□（クチロロ）「everyday is a symphony」

　最近わかりやすいメロディーが少なくなったと嘆いているおじさんとしては、その若手の中でも群を抜いて光るポップ・センスに期待を寄せている□□□（クチロロ）。

　当ブログでもご紹介しましたが、何と私よりも1年年上、日本のヒップ・ホップのオリジネイター、いとうせいこうが加入。

　そして発表された新作が、□□□（クチロロ）「everyday is a symphony（エブリディ・イズ・ザ・シンフォニー）」（2009年12月）。

　そのサウンドの完成度はさすがの□□□（クチロロ）ですが、いとうせいこうが加入したこともありかなりヒップ・ホップ色が強い。

　でも私はもっとメロディーを聴きたいなぁ。

　おじさんらしく昔話をさせていただくと、おそらくラップ（Rap）というものが日本でも一般的な市民権を得たのが、トム・トム・クラブ（Tom Tom Club)「おしゃべり魔女（Tom Tom Club）」（1981年）収録の全米31位のヒット、「悪魔のラヴ・ソング（Genius Of Love）」ではないでしょうか（あまり指摘されていないようですが）。

　You tube上の「悪魔のラヴ・ソング（Genius Of Love）」のプロモーション・ビデオ。

　http://www.youtube.com/watch?v=cnC1Xzm5uKM

　スネークマン・ショー(Snakeman show)「スネークマン・ショー(Snakeman show)」（1981年）収録の「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」もその影響と思われ、当時、私も自分のバンドでラップ（Rap）に挑戦したものです。

　次に、ラップ（Rap）だけではないヒップ・ホップ（Hip Hop）という「カルチャー」を私が始めて意識したのは、トレヴァー・ホーン（Trevor Horn）プロデュース、当時神がかり的だった先物買い男マルコム・マクラーレン（Malcolm McLaren）自身のアルバム、「俺がマルコムだ（Duck Rock）」（1983年）。

　当時は実はカフェ・バー（Cafe Bar　今や死語）などと呼ばれ、それはスノッブ度の高いスポットであったクラブ「ピテカントロプス・エレクタス（Pithecanthropus Electus）」（原宿）で、さかんに2曲目「バッファロー・ギャルズ（Buffalo Gals）」のプロモーション・ビデオが流され、スクラッチ（Scratch）、ブレイクダンス（breakin'）、グラフィティー(Graffiti) の文字通りヒップ（Hip）さにびっくり。

　You tube上の「バッファロー・ギャルズ（Buffalo Gals）」のプロモーション・ビデオ。

　http://www.youtube.com/watch?v=9SgvJY9xxcA

　そして、その後のヒップ・ホップ・カルチャーの隆盛を決定的にしたのが、Run-D.M.C.（ラン・ディーエムシー）「レイジング・ヘル（Raising Hell）」（1986年）収録の全米第4位のヒット曲、「ウォーク・ディス・ウェイ（Walk This Way）」。

　 You tube上の「ウォーク・ディス・ウェイ（Walk This Way）」のプロモーション・ビデオ。

　http://www.youtube.com/watch?v=GIbHPs_M55Q

　当時、ダサいと思われていた、アディダス製のジャージとスニーカー、ゴールドアクセサリーを逆にクールに着こなす逆転の美学にこれまたびっくり。

　私も1986年の渋谷公会堂の来日公演にはせ参じましたが、「マイ・アディダス」と叫ぶRun-D.M.C.（ラン・ディーエムシー）に会場は大盛り上がり。

　同時に日本でも、藤原ヒロシ、高木完、いとうせいこう、近田春夫など、東京サブ・カルチャー・シーンの先端を走る人々がヒップ・ホップに相次いで参入。

　いとうせいこうは、「夜霧のハウス・マヌカン」の意外なヒットを生んだ「業界くん物語」（1985年）収録の「業界こんなもんだラップ」でラップに挑戦するなど、早くからヒップ・ホップ・カルチャーに関心を持っていましたが、その集大成が、ヤン富田＆いとうせいこうプロデュース、いとうせいこう「MESS/AGE」（1989年）。